La thématique du chemin de fer apparaît dès 1903 dans le western, avec le film qui est généralement considéré comme le premier du genre : Le Vol du grand rapide raconte en effet l'attaque d'un train par une bande de bandits. Mathieu Lacoue-Labarthe, "Les Indiens dans le Western américain", Paris, PUPS, 2013. Quelques années plus tard, le maccarthisme entrave à son tour la liberté d'expression, et contrarie la subjectivité nécessaire à la production cinématographique. Il s'agit, pour partie, d'une idée reçue car, dès 1925 avec La Race qui meurt (The Vanishing American), de George B. Seitz, les Indiens sont montrés comme des victimes de la Conquête de l'Ouest. On a également coutume de rattacher au genre des œuvres se déroulant durant la guerre de Sept Ans, comme Le Dernier des Mohicans, ainsi que des films retraçant la guerre d'Indépendance contre les Anglais[1]. La musique est également très typique. George Lucas dit qu'il voulait revitaliser la mythologie cinématographique, que le western détenait jadis. En 1900, le thème est populaire depuis longtemps et il devient donc naturellement une source d'inspiration pour les pionniers de l'industrie cinématographique[8]. Certains[Qui ?] En 1980, Les mercenaires de l'espace reprend le scénario des sept mercenaires ainsi d'ailleurs qu'un des acteurs du très célèbre western, Robert Vaughn. Clélia Cohen, dans son ouvrage consacré au western, emploie le terme de « dime novels » pour désigner des romans d'aventure bon marché. Six Gun de Gameloft est sûrement le jeu qui s'inspire le plus du Far West américain et qui met en scène de sublimes paysages, de l'Oregon à l'Arizona, respectant le modèle du western américain. La dernière modification de cette page a été faite le 17 mai 2021 à 06:55. Il est courant de circonscrire le western à son décor (le territoire des États-Unis) et à la période qu'il représente, qui s'étend de la fin de la guerre de Sécession à la disparition de la Frontière sauvage (soit 1865-1890). Heinlein explique cela par le fait que les colons auront besoin de survivre par leurs propres moyens pendant des années, d'où la présence de chevaux, plus pratiques que des machines. Cette ambivalence du rôle du chemin de fer dans le western tient notamment au fait que le développement ferroviaire a joué un rôle déterminant dans l'abolition de la Frontier, qui signe la fin du vieil Ouest et de son mode de vie[72]. En 1968 William Hale la critique du côté sudiste de manière d'autant plus remarquable que, hormis John Ford, Hollywood avait toujours manifesté sa sympathie pour les grands vaincus de la guerre civile[67] et présenté négativement le Nord, ignorant toujours la question de l'esclavage. Cet échec marque en quelque sorte l'extinction des grands westerns pour près d'une dizaine d'années[31],[32]. Hart était né dans l'Ouest, il le connaissait mieux que quiconque et tenait profondément à ses valeurs. Les Jedi, dont le nom est issu de Jidaigeki, sont calqués sur les samouraïs, montrant l'influence de Kurosawa. La plateforme est disponible sur smartphone, tablette, ordinateur, écrans et TV connectée. Le Cheval de fer (John Ford, 1924) et dans Pacific Express (Cecil B. DeMille, 1939) racontent tous deux la construction de la première ligne ferroviaire qui relie l'Est à l'Ouest des États-Unis, achevée dès 1869. Le western est donc clairement un genre d'extérieur. Ils imposent certains codes du genre comme la traversée de la rivière par les convois et troupeaux[21]. « le film le plus important jamais produit », « Le problème des Amérindiens du Québec, et même de tout le Nord-Est de l'Amérique, c'est qu'ils n'ont jamais eu de chevaux.[...] Comme une dérive du genre vers la sortie, plusieurs crépusculaires comme La Colère de Dieu (1972) se situent lors de la révolution mexicaine, épisode marquant en quelque sorte la fin de la conquête de l'Ouest. L'infertilité des terres est l'un des éléments fondateurs du mythe : la difficile osmose entre l'homme et la nature. Le premier western parlant, In Old Arizona, tourné dans le parc national de Zion en 1928, montre qu'il est possible de surmonter les difficultés liées à la prise de son en extérieur[28]. Pour se rendre sur les lieux sauvages du Nevada ou d'Arizona, les équipes de tournage basées à Hollywood devaient voyager plusieurs centaines de kilomètres. Ils sont rejoints sur ce plan par les plaines désertiques d'Arizona ou du Nouveau-Mexique, dont le paroxysme est la vallée de la Mort. par exemple Jean-Jacques Sadoux, "L'Indien, le premier habitant", in CinémAction, Cf. À la fin de L'Homme qui tua Liberty Valance, une phrase résume l'essence du western : « Quand la légende est plus belle que la réalité, imprimez la légende ! Les personnages sont stéréotypés, du héros sans travers au bandit sans foi ni loi. La violence se fait plus explicite et graphique via des scènes récurrentes de torture (Django, 1966, Le Bon, la Brute et le Truand, 1966), de viol (La mort était au rendez-vous, 1967) ou de massacre (Le Grand Silence, 1968), préfigurant le western crépusculaire. Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. C'est directement de cette idée que découlent les constituants de l'Ouest. Sunset Riders, en 1991, sort également sur bornes d'arcade et reprend l'atmosphère du western mais y inclut une dimension parodique et humoristique[88]. Le genre italien divise les spectateurs de manière parfois marquée entre ses partisans et les partisans du western américain, pour qui il n'est qu'une médiocre parodie. La guerre de sécession a fait également l'objet d'une nouvelle analyse ; ce des deux côtés. Cf, dans Georges-Henri Morin, Le cercle brisé. Ainsi, l'apparition du chemin de fer dans le western est-il souvent le signe annonciateur de la fin de l'époque qui sert de cadre à la plupart des westerns[73]. "She laughed." André Muraire, "La Guerre du Viêt-nam à travers le western", CinémAction, cf. Le cow-boy des années 1940 est devenu un antihéros qui erre au gré des évènements dans un monde où il ne trouve plus sa place, où la brutalité est sa seule issue. De même, Gene Roddenberry, créateur de Star Trek, a décrit sa vision de la série comme « a wagon train to the stars » (un convoi vers les étoiles). Par exemple, dans Tunnel in the Sky (en) (1955), les colons vont sur la planète « New Cannan » via un téléporteur interstellaire à travers la galaxie dans des calèches. Malgré l'existence d'exceptions comme Rio Bravo (1959), les studios d'Hollywood sont généralement insuffisants pour représenter les vastes étendues du Far-West. Dès 1985, Gun.Smoke sort sur bornes d'arcade puis NES[87] et se présente comme un jeu de type run and gun qui recense la majorité des codes du western américain classique et crépusculaire. En 1972, dans Buck et son complice, Sidney Poitier, qui passe pour la première fois derrière la caméra, met en scène des Noirs fuyant vers l'ouest l'esclavagisme de soldats sudistes décidés à les reprendre morts ou vifs. Au départ simple vacher, ce personnage fut transformé en héros vertueux aux qualités irréprochables[11]. À l'aube du XXe siècle, la conquête de l'Ouest est à peine terminée. Par ailleurs dans la période 1965-1973, le nombre de westerns pro-indiens américains ne cessant d'augmenter, on verra un grand acteur qui n'en avait pourtant jamais tourné, refuser un oscar (Marlon Brando pour Le Parrain) pour protester contre la manière dont le cinéma a longtemps présenté les Indiens. Ils prennent alors parfois plus l'allure d'un film de guerre que d'un western. Plus fondamentalement, dans le western, le train symbolise le plus souvent l'irruption de la modernité dans le monde sauvage du Far-West. Les héros deviennent par exemple des chasseurs de primes sans éthique et n'hésitent pas à enfreindre la loi (Et pour quelques dollars de plus). Le genre, toutefois, ne saurait être totalement défini par ces deux caractères. Dans le western spaghetti apparaît le chasseur de primes qui, contre rançon, ramène au shérif les fugitifs, morts ou vifs. », Le terme « série B » a acquis au cours du temps une acceptation très large, étant utilisé pour qualifier toutes sortes de productions à petit budget. La Caravane vers l'Ouest (1923) raconte l'histoire d'un convoi de pionniers en 1848, Le Cheval de fer (1924) retrace la construction du premier chemin de fer transcontinental dans les années 1860 et Trois Sublimes Canailles (1926) traite de la ruée vers l'or en 1876. Le terme est plutôt utilisé en tant qu'adjectif pour qualifier les comédies ou les mélodrames se déroulant dans l'Ouest, comme ceux de D. W. Griffith par exemple. Ces déplacements étaient coûteux pour les producteurs et peu pratiques pour les travailleurs. Suivront, dans les années 1950, plusieurs westerns qui s'attachent à réhabiliter les Indiens ou montrer les difficultés d'« amours mixtes » : La Flèche brisée (1950), L'Aigle solitaire (1954) et La Dernière Caravane (1955) de Delmer Daves, La Porte du diable (1950), Du sang dans le désert (1957) et La Ruée vers l'Ouest d'Anthony Mann, Au-delà du Missouri (1951) à nouveau de William Wellman, La Captive aux yeux clairs de Howard Hawks, Au mépris des lois (1952) de George Sherman, Bronco Apache de Robert Aldrich (1954), La Lance brisée (1954) d'Edward Dmytryk, La Reine de la prairie (1954) d'Allan Dwan, La Rivière de nos amours (1955) d'André de Toth, Le Dernier Train de Gun Hill (1958) de John Sturges, Geronimo d'Arnold Laven (1963), Les Cheyennes (1964) de John Ford, La Charge de la huitième brigade (1964) de Raoul Walsh, Nevada Smith (1966) de Henry Hathaway, Chuka le redoutable (1967) de Gordon Douglas. Il représente l'Américain qui veut faire reculer la frontier avec l'ambition de civiliser l'Ouest. Les artisans du genre sont parfois de véritables acrobates comme Ken Maynard ou Yakima Canutt[22]. Plusieurs westerns s'attachent particulièrement à la genèse du Far West, à commencer par La Conquête de l'Ouest (1962) ou encore Le Cheval de fer (1924). Ce western B s'inscrit droit dans la lignée des productions à bas budget instaurées par Tom Mix quelques années auparavant[34]. Mais en contraste, le genre acquiert aussi sa dimension historique avec l'apparition des westerns épiques[25]. C'est surtout le cas pour les films de colonisation de l'espace. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Le western B connait durant les années 1930 et 1940 une popularité qu'il est difficile de s'imaginer aujourd'hui[36], d'autant plus qu'il fut peu distribué en dehors des États-Unis[37]. Certains d'entre eux (dont Jean-Louis Leutrat) affirment que par son western L'Homme qui tua Liberty Valance (1962), John Ford instaure lentement un processus auto-réflexif caractéristique de ce genre cinématographique[44]. Grotesque : définition, synonymes, citations, traduction dans le dictionnaire de la langue française. Durant la seconde moitié du XXe siècle, ils disparurent petit à petit en raison de l'étalement urbain. En fait, de l'Alaska au Mexique (du Grand Sam à Vera Cruz), du XVIe siècle à John Kennedy et à sa « New Frontier » (de Seven Cities of Gold, qui retrace l'expédition de Coronado découvrant les cités de Cibola, Acama, Tiguex, Quivira, aux « westerns » contemporains du type Le Plus Sauvage d'entre tous (Hud) ou Lonely are the brave), c'est toute l'ère post-colombienne de l'hémisphère Nord qui est mise à contribution[2]. Toutefois, la plupart des premiers films américains sont tournés sur la côte Est, avant que les studios ne déménagent à Hollywood en 1910[15]. Plusieurs autres stars du western B se convertissent au petit écran, comme William Boyd, dont les aventures de Hopalong Cassidy sont adaptées en série télévisée en 1952. Le western spaghetti de montagne existe aussi : Le Grand Silence fut tourné dans la neige des Pyrénées et des Dolomites. Ces films se concentrent davantage sur l'histoire de l'Ouest et placent les côtés mélodramatiques et sentimentaux au second plan[26]. Nombre d'entre elles font référence ou s'inspirent directement de films qui leur sont antérieurs : Dans le sillage des westerns B et grâce à la démocratisation de la télévision due à l'augmentation du niveau de vie aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, le western est abordé par des réalisateurs travaillant pour la télévision. Par exemple, il existe aussi sur le territoire australien, où la situation était au XIXe siècle similaire à celles du Far West. Mais ces coiffes et la façon de faire corps avec leur monture renforcent l'animalité de l'Indien[52]. Dans un essai publié en 1893, L'Importance de la frontière dans l'histoire américaine (en), l'historien Frederick Jackson Turner soutient que l'épopée des pionniers a forgé l'identité même du peuple américain[4]. La Grande Dépression de 1929 a paradoxalement propulsé les grands studios dans l'âge d'or d'Hollywood[43]. Sa notoriété est due à la réputation de John Ford, qui y tourna une dizaine d'opus majeurs comme La Prisonnière du désert (1956). Netflix est une plateforme servicielle en ligne qui propose des films, séries et documentaires en streaming. Durant ces années, le western est un genre dominant du cinéma américain. Les films de la saga Star Wars utilisent beaucoup d'éléments des westerns. La Tour sombre de Stephen King est une série de romans qui mélange des thèmes western, high fantasy, science-fiction et d'horreur. Il connaît son apogée aux États-Unis au milieu du XXe siècle avec l'âge d'or des studios hollywoodiens, avant d'être réinventé par les cinéastes européens dans les années 1960. Elles seront également utilisées sous réserve des options souscrites, à des fins de ciblage publicitaire.

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